О стиле
Яркие, жизнерадостные и соблазнительные – такие образы сразу рождает воображение, когда речь заходит о пин-ап. Этот уникальный жанр, зародившийся в первой половине XX века, стал не просто направлением в искусстве, а настоящим культурным феноменом, олицетворяющим идеалы красоты, свободы и женственности эпохи.
Привычно ассоциировать пин-ап прежде всего с изобразительным искусством и фотографией, но на самом деле пин-ап оказал влияние на множество сфер искусства и массовой культуры, выйдя далеко за рамки живописи и фотографии. Его эстетика, основанная на яркой женственности, игривости и ретрошарме, проникла в кино и анимацию, мультфильмы, моду, рекламу, музыку и перформанс и даже дизайн интерьеров, превратив этот стиль в универсальный культурный код, который продолжает жить как символ свободы и ностальгии по прошлому.
История
Пин-ап как явление уходит корнями в викторианскую эпоху и эпоху модерна, когда в Европе и Америке стали популярны открытки с изображением кокетливых девушек. Однако настоящий расцвет жанра начался в 1920–1930-х годах благодаря росту популярности иллюстрированных журналов, например таких, как Esquire и The Saturday Evening Post, а также развитию рекламы и «армейской культуры». Во время Второй мировой войны плакаты с Бетти Грейбл украшали кабины самолетов и казармы, поднимая боевой дух солдат.
Золотая эра пин-ап пришлась на 1940–1950-е годы. Этот период неразрывно связан с именами легендарных художников – Джила Элвгрена, Альберто Варгаса и самых известных моделей – Пегги Уильямс и Бетти Пейдж, чьи иллюстрации и фотографии тиражировались миллионами копий.
Упадок и трансформация жанра пришлись на 1960–1980-е годы. С приходом сексуальной революции и феминизма пин-ап стал считаться «устаревшим», но не исчез полностью, найдя отражение в искусстве поп-арт. Энди Уорхол использовал мотивы пин-ап в бурлеске и музыкальном перфомансе.
С 1990-х и до сих пор жанр пин-ап переживает возрождение. Новая волна интереса началась благодаря трендам на ретроэстетику и винтаж.
Живопись
Живопись пин-ап сложно перепутать с каким-либо другим жанром: мы мгновенно узнаем ее благодаря четким линиям, ярким цветам, ретроэстетике, игривым позам героинь и гипертрофированным пропорциям. Она возникла из иллюстраций и рекламы и постепенно стала продуктом массовой культуры.
Одежда героини и фон полотна, как правило, отражают эпоху расцвета эстетики, то есть 1940–60-е годы: платья с узкой талией и пышными юбками, купальники, чулки, дерзкие очки формы «кошачий глаз». Губы у героини обязательно должны быть сочными и ярко-красными. Томные красавицы с осиной талией, пышными бедрами и грудью и бесконечно длинными ногами, как на картинах Джорджа Петти, часто изображаются в кокетливых позах. При этом искусство пин-ап сохраняет баланс между женственностью и легкостью, избегая вульгарности.
Техника исполнения включает в себя точность, яркую цветопередачу и гладкую фактуру. Художники используют разные инструменты – от классических, таких как краски и кисти, до применяемых в цифровых технологиях.
Самые известные представители этого направления живописи: Джил Элвгрен – король пин-ап, автор такой работы, как Oops! (1950-е), где девушки в комичных ситуациях сохраняют грацию, Альберто Варгас с его Vargas Girls для журнала Esquire, ставший эталоном гламурного пин-ап, и Джордж Петти, известный по образам Petty Girls, которые отличают удлиненные пропорции и изящество.
Пин-ап прошел долгий путь от гуашевых плакатов до цифровых иллюстраций, но сохранил главное – женственность, легкость и ностальгический шарм. Современные инструменты позволяют создавать работы быстрее, но многие художники до сих пор отдают дань уважения классическим техникам.
Фотография
В 1950–1960-е живопись пин-ап уступила место фотографии, но осталась вдохновением для поп-арта. Расцвет журналов и рекламы требовал огромного количества контента и оперативности, к тому же фотография была значительно быстрее и дешевле в производстве по сравнению с кропотливой работой художника.
Благодаря техническому прогрессу выросло качество оборудования, пленки и печати, что позволило получать яркие детализированные изображения, способные конкурировать с иллюстрацией. К этому добавилась «жажда реальности», охватившая послевоенную публику. Хоть идеализированные образы все еще были популярны, всем хотелось настоящего. Фотография, даже постановочная, казалась более реальной, чем рисунок.
Сохранив все приемы живописи, фотография пин-ап вывела жанр на новый уровень. Красивые и ухоженные модели стали менее идеальными и приобрели индивидуальность, а к фонам добавился объем и реалистичность.
Фотографы сохранили верность жанру, но внесли некоторые изменения: работали со светом для создания объема, использовали низкий ракурс, чтобы подчеркнуть длинные ноги и доминирование модели над зрителем, обрабатывали фотографии и применяли фильтры, а также добавляли текстуры для живописного эффекта.
Эстетика пин-ап в фотографии ассоциируется с фотографиями Бетти Пейдж от культового фотографа Банни Йегер, календарями с моделями в бытовых ситуациях, а также с изысканными и гламурными портретами звезд и моделей от Петера Баша, который делал съемки для журналов Esquire и Playboy.
Кинематограф
Еще одна сфера, на которую эстетика пин-ап оказала огромное влияние, – это визуальный язык кино. Ее ключевые черты – кокетство, яркость, нарочитая постановочность и ретрогламур – проникли в фильмы разных эпох: от классического Голливуда до современных стилизаций.
В золотую эру Голливуда, 1940–1950-е годы, эстетика пин-ап была неотъемлемой частью кино, особенно в мюзиклах, комедиях и нуарных фильмах. Перечислим несколько звезд этой эпохи. Бетти Грейбл – одна из самых известных актрис, чей образ строился на эстетике пин-ап. Ее фотография, где она одета в купальник и смотрит через плечо, стала культовой и даже использовалась как армейский талисман во время Второй мировой. Рита Хейворт и ее образ в «Джильде» (1946) со сценой стриптиза в перчатках до локтей стали эталоном соблазна в духе пин-ап. Королевой послевоенного пин-ап в кино была Мэрилин Монро. Ее героини в «Зуде седьмого года» (1955) и «В джазе только девушки» (1959) принимают характерные позы, бросают особенные взгляды в камеру и нарочито невинны.
Позже кинематограф начал сознательно обыгрывать эстетику пин-ап, перенося ее в новые эпохи с помощью костюмов и причесок, цветокоррекции, создающей эффект винтажной пленки и ракурсов. Образ главной героини «Криминального чтива» (1994) Мии Уоллес, которую играет Ума Турман, отсылает к классическим образам пин-ап благодаря прическе в стиле 1950-х и красной помаде. Героини фильма «Авиатор» (2004) Кэтрин Хепберн (Кейт Бланшетт) и особенно Ава Гарднер (Кейт Бекинсейл) словно сошли с гламурных фотографий 1940-х.
Сегодня эстетика пин-ап используется не только для ностальгии, но и для иронии или переосмысления. Пин-ап в кино – не просто красивые картинки, а целый язык, который может передавать и ностальгию, и иронию, и даже социальные темы. Эта эстетика продолжает вдохновлять режиссеров, напоминая, что соблазн может быть игривым, а гламур – искусством.
Мода
Эстетика пин-ап – это не просто стиль прошлого, а источник вдохновения для современных дизайнеров, блогеров и модниц. Ее ключевые элементы – женственность, игривость и ретрогламур – проникли в моду, превратившись в самостоятельное направление.
Золотая эра пин-ап привнесла в послевоенную моду, в том числе и повседневную, платья с пышной юбкой и тонкой талией (New Look от Dior, 1947), чулки со швом сзади и подвязки – обязательный атрибут элегантности, а также яркий макияж – красные губы, стрелки, нарисованные родинки. Затем последовал короткий период забвения, но в 1980–1990-е пин-ап возродился благодаря панку и бурлеску. Вивьен Вествуд использовала корсеты и чулки в своих провокационных коллекциях, как и Дита фон Тиз встроила этот стиль в свою эстетику.
Сегодня пин-ап вдохновляет представителей как высокой моды, так и массмаркета. Стилистика отразилась в коллекциях брендов Marc Jacobs (осень-зима–2011 с пышными юбками в горошек), Dolce & Gabbana (образы в духе Софи Лорен и Мэрилин Монро), Vivienne Westwood (корсеты и ретропринты), Betsey Johnson (изделия часто отсылают к 1950-м годам).
Но пин-ап может быть интерпретирован в современные образы. Недаром этот стиль так популярен среди блогеров, певиц и косплееров. За вдохновением можно обратиться к брендам Collectif, Hell Bunny и Unique Vintage.
Очки
Такой аксессуар может стать ключевым элементом в создании образа в стиле пин-ап. Ретростилистику хорошо подчеркнут и большие круглые очки, и даже броулайнеры, но, пожалуй, самым точным попаданием в стиль будет форма «кошачий глаз». Очки формы «кошачий глаз» и эстетику пин-ап можно образно назвать союзом, созданным на небесах моды. Такая оправа со вздернутыми внешними углами идеально соответствует дерзкому и кокетливому духу жанра. Эта форма подчеркивает женственность, добавляет ретрогламура, загадочности и кокетства и создает мгновенно узнаваемый силуэт.
Почему именно «кошачий глаз» так хорошо вписывается в эстетику пин-ап? Во-первых, эта форма визуально приподнимает скулы и создает эффект «кукольного» взгляда, так популярного у девушек пин-ап. Во-вторых, ретростиль очков прекрасно дополняет общую винтажную атмосферу пин-ап, перенося нас в золотую эпоху гламура и женственности, когда такие очки носили кинодивы и модели. В-третьих, они отлично подчеркивают выбеленные локоны и красную помаду и добавляют изюминку даже простому наряду.
Многие знаменитости, иконы стиля пин-ап, делали ставку на очки формы «кошачий глаз», чтобы завершить свой образ. Мэрилин Монро, Бетти Грейбл, Бетти Пейдж, Дита фон Тиз – все они демонстрировали, как этот аксессуар может усилить градус женственности и подчеркнуть индивидуальность.
Очки формы «кошачий глаз» стали символом пин-ап благодаря тому, что она одновременно дерзкая и элегантная, а также идеально сочетается с кукольным макияжем, яркими губами и гипертрофированно женственными образами 1950-х. Хотите добавить в образ ретрогламура и раскрепощенности? Возьмите на вооружение очки формы «кошачий глаз».
Стиль пин-ап прошел путь от рекламных открыток до глобального культурного феномена и превратился в универсальный культурный код. Его эстетика остается символом свободы, женственности и ностальгии по эпохе, где красота была дерзкой, но элегантной. Сегодня пин-ап продолжает вдохновлять художников, дизайнеров и музыкантов, доказывая, что классика не стареет.
