Простота как искусство

Простота как искусство
Как художественное течение минимализм возник в начале 1960-х годов в Нью-Йорке и в первую очередь был ответом на эмоциональную насыщенность и иллюзорность абстрактного экспрессионизма. Термин «минимализм» был заимствован из названия выставки Э. Девелинга и Л. Липпард 1968 года. Критики же направления использовали такие названия, как ABC art, Boring Art или No-Art Nihilism, что отражало их скептическое отношение к новому направлению. Художники нередко именовали свои произведения произвольными объектами или структурами, поскольку стремились создать искусство, свободное от метафор и иллюзий, где форма и материал были бы первичны.

Минимализм как стиль

Ключевой идеей минимализма был отказ от изображения внешней реальности или эмоций художника. Основными характеристиками минимализма стали простые геометрические формы, промышленные материалы, монохромность или нейтральные цвета. Часто произведения художников-минималистов создавались промышленным способом, в них не было «руки мастера».

Живопись

Живописный минимализм стремится к простоте формы, исключению лишних деталей и концентрации на основных элементах: цвете, линии и пространстве. Но, как известно, ничто не рождается из ничего, предпосылками жанра стали идеи Казимира Малевича, Пита Мондриана и художников Баухауса, которые заложили основы геомет­рической абстракции и функционализма.

Пионерами минимализма стали Фрэнк Стелла с его серией работ «Черные картины» (1958–1960), на которых изображены чередующиеся черные полосы; Дональд Джадд со своими «специфическими объектами», серийными конструкциями из металла и плексигласа, а также Агнес Мартин с ее монохромными полотнами с тонкими сетками линий, как в работе «Untitled #5», и другие. 

art.jpg

Для минималистичной живописи характерна гео­метрическая абстракция и простые формы. Цветовая палитра ограничена: художники используют два-три цвета или же вовсе один. Другой характерный прием – серийность и повторение: модульные конструкции и повторяющиеся элементы подчеркивают безличность и объективность искусства. Произведения минималистов рассматриваются как физический объект, а не как носитель скрытых смыслов. С одной стороны, они полностью лишены эмоций, но, с другой – требуют активного восприятия, приглашают зрителя к созерцанию и осмыслению.

Рожденный в 1960-х, минимализм не остается статичным стилем. Он развивался и развивается в нескольких направлениях. В 1970-х появляется интерес к процессу со­здания объектов искусства и новым материалам: художники Ричард Серра и Ева Хессе исследуют телесность и физичность. С 1980-х и до нашего времени авторы сочетают минималистсткую эстетику с новыми технологиями, цифровым искусством и концептуальными подходами.

For-Art’s-Sake.jpg

Минимализм в живописи – это не просто стиль, а целая философия, которая утверждает: «Меньше – значит больше». Художники-минималисты учат нас видеть красоту в простом, ценить пространство и форму и находить глубину в том, что на первый взгляд кажется элементарным.

Архитектура

Минимализм в архитектуре, каким мы его знаем сегодня, сформировался 1960–1970-е годы и развивался параллельно с одноименным течением в живописи и скульптуре, также пропагандируя простоту форм, серийность и объективность. Однако его философские и эстетические корни уходят гораздо глубже.

Прежде всего, это влияние Востока, усилившееся после Второй мировой войны: в моду вошли японская эстетика с ее принципом ваби-саби (принятие несовершенства, асимметрии, простоты и природной красоты материалов), а также идеи дзен-буддизма (стремление к очищению, созерцанию и лаконизму). Минимализм стал ответом на вычурность и декоративность послевоенного модернизма и обветшание идей классического модернизма.

arkhitect.jpg

Хотя идеи минимализма и витали в воздухе, его отцами-основателями считаются Людвиг Мис ван дер Роэ, провозглашавший тот же лозунг, который существовал и в живописи: «Меньше – значит больше»; мексиканец Луис Барраган, который сочетал чистые, почти скульптурные плоскости с невероятной работой со светом и цветом; Тадао Андо, японский архитектор-самоучка, воплотивший идеи дзен в бетоне; а также британский архитектор Джон Поусон, которого называют главным минималистом современности.

arkhitect1.jpg

Минималистская архитектура подчиняется строгому набору правил, должна быть простота и чистота форм, полное отсутствие декора и орнамента, функциональность и рациональность, открытое пространство и принцип свободной планировки. Пространство внутри здания часто зонируется с помощью не перегородок, а света, мебели или благодаря разному уровню пола. Кроме того, используется небольшое количество материалов и скупая цветовая гамма.

Архитектурный минимализм достиг расцвета в 1980–2000-е годы и стал символом элитарности. Этот стиль проник в интерьерный и предметный дизайн, став неотъемлемой частью современной эстетики. Минимализм гармонично сочетается с экологичным и биофильным дизайном, интегрируя природу в пространство, а также с цифровыми технологиями.

arkhitect2.jpg

Интерьер

Эстетика простоты и функциональности завоевала сердца многих дизайнеров интерьеров и их клиентов. Ценность удобства, пространства и порядка многократно возросла в нашем стремительно меняющемся и перегруженном информацией мире. Спокойный и гармоничный минималистичный дизайн внутреннего пространства как нельзя лучше подходит для отдыха от внешнего шума.

Минимализм в интерьерном дизайне противопоставляется избыточности и декоративности предшествующих стилей, таких как викторианский и ар-нуво. На его рождение сильно повлияли конструктивизм и функционализм 1920–1930-х годов. Одну из главных ролей сыграли идеи Баухауса. Немецкая школа дизайна проповедовала единство формы и функции, призывая использовать промышленные материалы и лаконичность в дизайне.

Восточная эстетика также оказала свое влияние. Традиционный японский дом с его акцентом на пустоту, естественность и аскетизм стал важным источником вдохновения для минималистов. Дома с раздвижными перегородками и простыми формами задали новый стандарт в дизайне.

interier.jpg

Помимо уже известных нам характеристик минимализма, у интерьерного минимализма есть свои особенные приемы. Это прежде всего игра с пространством – оно должно быть открытым и с минимумом перегородок, большим количеством свободного места, воздуха и света. Дизайнеры преимущественно используют натуральные материалы: дерево, камень, стекло, металл, бетон, поскольку им важна фактура и естественная красота поверхностей. Обилие света достигается путем проектирования не только больших окон, но и многоуровневого искусственного освещения.

Nirvan-Javan-–-Shades-of-Milan.jpg

Если в начале своей истории минимализм в интерьере тяготел к аскетизму и промышленным материалам, то начиная с 2000-х стали появляться подстили, такие как «софт-минимализм» и «экоминимализм». В наши дни эстетика минимализма эволюционирует в сторону большей уютности и экологичности. Появился «теплый минимализм» и даже «роскошный минимализм». Например, Аксель Вервордт, бельгийский дизайнер, сочетает минимализм с элементами роскоши и натуральными материалами.

Мода

Основные причины появления минималистичной одежды в гардеробах: социальные, культурные и экономические трансформации. Борьба за равенство полов в 1980-х годах, когда женщины отказались от традиционно «женственных» элементов, таких как банты, рюши и экстремально приталенные силуэты, в пользу более строгих и удобных вещей, стала весомым фактором. Глубокие финансовые кризисы, например кризис 2000-х, заставили людей пересмотреть свои потребности и перейти от излишней роскоши к разумному потреблению.

Также на популяризацию минимализма повлияли японские дизайнеры Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо и Иссей Мияке. Они стали пионерами этого стиля в моде, предлагая одежду без излишнего блеска и гламура, с акцентом на форму и материалы.

moda.jpg

Несмотря на то что минималистичная мода призывала отказаться от перегруженности и излишней декоративности, с самого своего зарождения она стала синонимом новой роскоши, поэтому главным и основным условием такой одежды всегда являлись натуральные или высокотехнологичные материалы и безупречность кроя, которую обеспечивали идеально выверенные лекала. Другой чертой минималистичной моды является функциональность и универсальность: вещи легко комбинируются между собой, создавая капсульный гардероб, а также подходят для разных ситуаций и не теряют актуальности.

Nirvan-Javan-–-Shades-of-Milan2.jpg

Расцвет минимализма в моде пришелся на 1990-е годы. То­гда дизайнеры Хельмут Ланг и Джил Сандер представили коллекции, ставшие культовыми. Однако в 2000-е годы произошел спад популярности этого стиля из-за возросшего интереса к гламуру и блеску. При этом минимализм всегда оставался выбором тех, кто ценит простоту и качество. А с 2010-х годов по настоящее время минимализм переживает бурное возрождение благодаря трендам на устойчивую моду и осознанное потребление. На модном олимпе появились новые бренды: COS, Khaite, The Row, Toteme.

Очки

Очковая мода с энтузиазмом принимает функциональность, лаконичность и эстетическую сдержанность минимализма. Вдохновленные восточной эстетикой, дизайнеры разных брендов (например, Lindberg, ic! berlin, Silhouette) с конца прошлого века начали создавать оправы с фокусом на функциональность, легкость и универсальность.

Минималистичные оправы редко имеют яркие логотипы или декоративные элементы, что подчеркивает их простоту и элегантность. Дизайнеры делают упор на удобство для повседневного использования, часто с акцентом на легкость, долговечность и эргономику (скрытые шарниры обеспечивают комфорт и создают минимальный визуальный шум). Кроме того, они выбирают нейтральные оттенки – черный, белый, серый, а также полупрозрачные и металлические тона. Простота формы, как правило, компенсирована использованием высокотехнологичных материалов, таких как титан, поликарбонат и ацетат целлюлозы.

Минимализм привлекает своей универсальностью не только зарубежных дизайнеров. В последние годы на оптическом рынке появились высококачественные очки российских производителей. Бренд Cultura производит очки собственного дизайна, уделяя внимание едва заметным деталям и идеям, стоящим за каждым изделием. Базовая коллекция этого бренда в сдержанном минималистичном стиле несколько раз в год пополняется экспериментальными моделями. Бренд P.Y.E из Санкт-Петербурга фокусируется на производстве универсальных оправ унисекс. Бренд Fakoshima, основанный в 2013 году дизайнером Константином Шиляевым, получил известность как марка авангардной оптики, где классические формы очков пере­осмысливались в духе японского футуризма.

glasses.jpg

Минимализм прошел путь от радикального художественного движения 1960-х до философии, влияющей на различные аспекты нашей жизни. Отказавшись от избыточности и декоративности, минимализм предложил альтернативный взгляд на искусство, дизайн и образ жизни, основанный на чистоте, простоте, функциональнофсти и осознанности. То, что он не теряет актуальности, говорит о глубокой потребности современного человека в ясности, порядке и качестве в противовес перегруженности, поверхностности и избыточному потреблению.

Сервисы