Ампир унаследовал гармонию и симметрию позднего классицизма (1800–1830, правление Людовика XVI), но придал им монументальность и торжественность. Этот стиль распространился от дворцов Санкт-Петербурга до интерьеров венской аристократии. Однако после падения Наполеона ампир постепенно уступил место романтизму и эклектике.
Со времен своего рождения стиль переживал периоды забвения и возрождения: в викторианскую эпоху к нему обращались как к символу респектабельности, а в период становления и расцвета Советского Союза 1930–1950-х годов он трансформировался в сталинский ампир и подчеркивал мощь советского государства.
Ампир продолжает вдохновлять художников, дизайнеров и архитекторов: его элементы можно увидеть в современной архитектуре, в моде, люксовых интерьерах и даже поп-культуре.
Живопись
Портреты монархов и полководцев, а также батальные сцены с идеализированными героями были неотъемлемой частью стиля ампир. Помимо современных героев, на картинах часто изображались античные персонажи и мифологические сюжеты. Важной чертой ампирной живописи были символы власти: орлы, лавровые венки и колонны, которые часто виднелись на заднем плане. Художники использовали четкие линии, сдержанную цветовую палитру и были внимательны к деталям – изображали даже самые незначительные элементы с исключительной точностью и аккуратностью.
Русская ампирная живопись в конце эпохи классицизма отличалась мягкостью и лиризмом. Орест Кипренский, Павел Боровиков и Карл Брюллов объединили имперскую торжественность с драматизмом и романтизмом. В их произведениях показывалась не только парадная власть, но и обыденная жизнь.
Во второй половине XIX века ампир в живописи уступает место романтизму и реализму, однако его влияние сохраняется в академизме, где по-прежнему популярны античные сюжеты. Позднее этот стиль вновь проявляется в сталинском соцреализме, где героические образы воплощают дух ампира.
Эстетика эпохи Наполеона давно ушла в прошлое, но продолжает вдохновлять современных художников. Сегодня ампир не встречается в чистом виде, а трансформируется в неоклассику, академический реализм и концептуальное искусство. Современные художники, работающие в традиционном стиле, часто обращаются к ампирным приемам: четкой геометрии, золотым тонам и идеализированному изображению героев.
Ампир в архитектуре
Вдохновленная античным наследием Древнего Рима и Греции, имперская архитектура, в отличие от более сдержанного классицизма, стремилась к монументальности, помпезности и военной символике. Для нее характерна строгая симметрия; геометричность форм, античные мотивы (колонны, пилястры, портики, арки); военная символика (орлы, лавровые венки, доспехи, трофеи, выполненные из роскошных материалов – мрамора, бронзы, позолоты).
В первой половине XIX века новый стиль быстро распространился по Европе. В России он получил название русский ампир, разделившись на столичный (более строгий) и провинциальный (декоративный, «московский»). Ярчайшие образцы архитектуры ампира в Санкт-Петербурге: ансамбль Дворцовой площади с Главным штабом (1819–1829, Карл Росси), Александринский театр (1828–1832, Карл Росси), Исаакиевский собор (1818–1858, Огюст Монферран), Казанский собор (1801–1811, Андрей Воронихин). А во второй половине столетия стиль шагнул через океан (Капитолий в Вашингтоне и здание Казначейства США), но в силу демократических идеалов, царивших в то время, стиль, ассоциирующийся с монархией, не прижился.
В середине XIX века ампир уступил место романтизму и эклектике, но элементы архитектуры имперского величия с ее лаконичной эстетикой периодически возвращались: сталинский ампир середины XX века (знаменитые высотки и метро), неоампир XXI века (использование колоннад, строгих портиков в современной элитной застройке).
Дизайн интерьера
Стремление подчеркнуть статус владельца, используя роскошь и монументальность, присуще не только царям и императорам, поэтому стиль ампир в оформлении интерьера был и остается весьма популярным. Приемы, использованные в апартаментах Наполеона в Фонтенбло и залах Зимнего дворца в Петербурге, перешли в современные гостиные, спальни и банкетные залы.
Главный акцент в интерьере в стиле ампир делается на центре комнаты – от него расставляется вся мебель и декор. В помещении должно быть просторно, поскольку стилю присущи объемность и грандиозность. Даже если задачей проекта не стоит демонстрация военных подвигов владельца помещения, античный декор, семейные картины, массивные скульптуры, хрусталь, фарфор и серебро создадут атмосферу имперской роскоши.
Мебель в стиле ампир должна быть массивной и утонченной. Резные ножки, бронзовые вставки и огромные зеркала в крупных рамах относятся к обязательным элементам. Идеальный пол – паркет, уложенный елочкой, или мраморная плитка. Освещение многоуровневое: люстры с хрустальными подвесками, настенные бра и торшеры. Цветовая гамма: золотой, белый, бордовый, синий и изумрудный.
Современные дизайнеры редко используют все элементы стиля ампир. Для адаптации применяют фальш-колонны, панно и встроенную LED-подсветку. Самый простой прием создать интерьер – использовать акцентную мебель, например кресла в стиле Рекамье и драпировки. Даже такие детали придадут пространству нужный дух.
Ампир и мода
Мода в стиле ампир подобно архитектуре и живописи заимствовала множество элементов из античного искусства. Однако в контексте одежды к благородству линий, характерному для античности, добавился имперский шик, что сделало этот стиль особенно выразительным.
Как распознать ампир в одежде?
В женской моде ампир представляют платья с узким лифом и завышенной талией, украшенные мягкими складками. Они напоминают греческие хитоны и римские туники, но выполнены из дорогих материалов (шелка, муслина, батиста) и часто украшены богатой вышивкой золотыми и серебряными нитями. Популярны пастельные тона, а также насыщенные цвета – пурпурный и изумрудный. Характерные детали: короткие рукава-фонарики, шали из кашемира или кружева, тюрбаны, диадемы и тиары, вдохновленные античностью.
В мужской моде – это строгие фраки с высоким воротником, напоминающие мундиры, облегающие брюки, военные мотивы в виде золотых пуговиц или декоративных эполет и, конечно, самые дорогие ткани: шерсть, кашемир, шелк.
Дизайнеры одежды на протяжении двухсот лет черпают вдохновение в ампире. В начале XX века Поль Пуаре создавал платья с высокой талией и восточными мотивами, вдохновляясь этим стилем. В 1930-х Мадлен Вионне и Жан Пату уделяли внимание струящимся силуэтам. В 1960-х Андре Курреж и Ив Сен-Лоран привнесли в моду благородную геометрию ампира. В конце столетия Джон Гальяно создавал коллекции для Dior, которые напрямую отсылали к наполеоновской эпохе.
Сегодня элегантные вечерние наряды с имперским благородством и строгостью можно увидеть в коллекциях Elie Saab, Ralph Lauren и Zuhair Murad, в их изделиях присутствуют роскошные вышивки и силуэты в духе ампира. Неоднократно обращались к имперским мотивам дома Dolce & Gabbana и Valentino.
Украшения и очки
Украшения и очки играют очень важную, порой стилеобразующую роль в создании стильного образа. Иногда несколько акцентных аксессуаров могут полностью изменить настроение и впечатление. Образы в стиле ампир не исключение.
Ампир в украшениях – это не только симметрия, благородные линии и четкие формы, но и символика власти. Главное здесь – материалы. Золото и платина, а иногда и черненое серебро для контраста создают эффект роскоши и изысканности. Драгоценные камни – рубины, изумруды, сапфиры и жемчуг – часто обрамлены золотом. Ампир предпочитает золото серебру. В мужских украшениях встречается военная тематика.
Массивные серьги-канделябры, колье с камеями и браслеты с античными орнаментами переносят нас в эпоху Наполеона. Диадемы, жемчужные обручи и шпильки с драгоценными камнями создают атмосферу дворцовой роскоши. Кожаные пояса с металлическими пряжками отсылают к Римской империи.
Очки в имперском стиле привлекают внимание идеальной формой и использованием высококачественных материалов. Модели украшены позолотой, резными элементами, гравировкой и инкрустацией камнями (хотя могут быть и стразы). Используются детали в виде крыльев или лавровых ветвей, придающие очкам особую утонченность.
За вдохновением можно обратиться к таким прославленным ювелирным домам, как Cartier и Bvlgari. Cartier существует почти столько же, сколько и сам стиль ампир. Bvlgari чуть более «молодой», основан в 1884 году, его дизайнеры часто используют в своих творениях элементы ампира. И тот и другой дом, помимо украшений, выпускают великолепные коллекции очков.
Ампир не просто стал символом своей эпохи, а превратился в источник вечной классики, продолжая формировать эстетику современного мира. Наследие ампира — это напоминание о том, что истинная красота существует вне времени, а обращение к его идеалам способно привнести в любую эпоху ощущение величия и утонченности.
